Tilly Norwood: Nữ tài tử mới đang gây sóng gió ở Hollywood

Trong thế giới điện ảnh Hollywood, nơi những minh tinh sáng chói như Scarlett Johansson hay Natalie Portman thống trị màn bạc, một “ngôi sao” mới nổi đang gây xôn xao. Nàng tên là Tilly Norwood – một cô gái trẻ, tóc nâu, với nụ cười rạng rỡ và phong cách sống như kiểu một cô hàng xóm – the girl next door.

Nhưng Tilly không phải là “người thật”. Nàng là sản phẩm của trí tuệ nhân tạo (AI), ra đời từ một studio AI ở London. Sự xuất hiện của Tilly không chỉ đánh dấu một bước tiến công nghệ mà còn khơi mào một cuộc tranh cãi gay gắt về tương lai của nghệ thuật, lao động và bản chất con người trong kỹ nghệ giải trí. Hollywood đang phẫn nộ, các diễn viên thực thụ đang lên tiếng, và Tilly – dù chỉ là một chuỗi mã số – đang trở thành biểu tượng của sự thay đổi không thể đảo ngược.

Trước Tilly đã từng có một nữ diễn viên ảo trong cuốn phim khoa học giả tưởng Simone, được sản xuất cách đây hơn 20 năm. Trong phim, nhà đạo diễn hết thời Viktor Taransky đã sử dụng chương trình máy tính để tạo ra một nữ diễn viên hoàn hảo. Nàng Simone, chữ viết tắt của “Simulation One” (Mô phỏng Một), trở nên nổi tiếng, nhưng Taransky đã phải che giấu sự thật rằng cô nàng không có thật. Simone là một cuốn phim hài. Mặc dù có dàn sao lớn như Al Pacino (vai Taransky), Catherine Keener, Evan Rachel Wood, và Winona Ryder, Simone đã không tạo được thành công lớn cả về mặt nghệ thuật lẫn tài chính. Nhưng ở Simone, nàng là giả tưởng, do các nữ diễn viên thật đóng vai.

Hơn hai mươi năm sau, nàng Simone không còn là giả tưởng nữa và cũng không cần phải giấu diếm nữa.

Tilly có danh khoản trên mạng xã hội, và nếu lướt qua, người ta có thể dễ dàng thấy một nữ diễn viên trẻ đầy triển vọng. Cô gái tóc nâu này đứng làm mẫu chụp ảnh và trình diễn một tiểu phẩm hài hoàn toàn do AI tạo ra, được mô tả là mang “cảm giác của một cô gái nhà bên”.

“Tôi có thể là AI, nhưng tôi đang cảm nhận những cảm xúc rất thật ngay lúc này”, Tilly – thực ra là những người sáng tạo ra cô – viết trên trang cá nhân: “Tôi rất háo hức chờ đợi những điều sắp tới!”

Sự xuất hiện của “nữ diễn viên Tilly Norwood” đang gây ồn ào trong kỹ nghệ điện ảnh.

Khác với Simone, Tilly Norwood không được giữ bí mật. Cô nàng được  “soft launch” (giới thiệu một cách từ tù” tháng 5 năm 2025 qua tài khoản Instagram riêng, nơi cô ấy đăng ảnh về cuộc sống hàng ngày ở London mưa phùn – tất cả đều là ảo. Đến tháng 7, Tilly xuất hiện trong một video hài ngắn do Particle6 sản xuất. Tại Đại hội điện ảnh Zurich, “mẹ” của Tilly, cô Eline Van der Velden tiết lộ rằng nhiều công ty quản lý tài năng đã gõ cửa nhà họ. “Vào tháng 2, mọi người còn nói ‘Điều này chẳng là gì cả’. Đến tháng 5, họ lại bảo ‘Chúng ta cần làm gì đó với các bạn’. Bây giờ, chúng tôi sắp công bố agency nào sẽ đại diện cho Tilly,” Van der Velden chia sẻ với Deadline.

Đến Đại hội Điện ảnh Zurich đầu tháng 10 vừa qua, nàng Tilly Norwood được công khai ra mắt. Gần như ngay lập tức, nàng đã ký hợp đồng với một công ty quản lý tài năng không được tiết lộ. Nhưng thay vì được các đồng nghiệp chào đón, Tilly đang phải hứng chịu những làn sóng chỉ trích từ chính những người làm nên sức sống của Hollywood.

Eline Van Der Velden: Từ sân khấu đến phòng thí nghiệm

Hãy bắt đầu với Particle6, nơi Tilly Norwood ra đời.

Particle6 được Eline Van der Velden, một nữ diễn viên và người viết kịch bản người Hòa Lan thành lập năm 2015. Trước khi bước chân vào thế giới công nghệ, Van der Velden đã có một sự nghiệp diễn xuất kha khá. Cô xuất hiện trong series truyền hình Hòa Lan De Troon, Soft Border Patrol ở Ireland, và có một vai nhỏ trong phim Flying Home năm 2014. Nhưng Van der Velden không chỉ đóng phim, cô còn theo học vật lý, toán và nhạc kịch. Trong một cuộc phỏng vấn với Physics World năm 2018, Van der Velden nói về niềm đam mê kết hợp khoa học và nghệ thuật của mình: “Với tôi, điều tuyệt vời nhất là được viết và tạo ra những nội dung kết hợp hài hòa giữa khoa học và sáng tạo.”

“Tôi luôn tò mò về thế giới tự nhiên và lý do mọi thứ diễn ra như vậy. Mẹ tôi kể rằng hồi bé, tôi hay làm thí nghiệm, thả chiếc xe đồ chơi trượt xuống dốc và mê mẩn quan sát nó va chạm liên tục, không bao giờ chán khi khám phá tác động của trọng lực hàng giờ liền. Khi học A-level, tôi chọn theo học tại trường nghệ thuật trình diễn ArtsEd Tring, nhưng vẫn quyết định học thêm vật lý và toán bên cạnh khóa nhạc kịch.”

Particle6 tự nhận mình là “studio sản xuất AI hàng đầu thế giới”, một tuyên bố phản ánh cả tham vọng lẫn sự khiêu khích trong một ngành công nghiệp vẫn đang vật lộn với định nghĩa của nghệ thuật do máy móc tạo ra. Công ty kết hợp chuyên môn làm phim truyền thống với AI trong suốt quy trình phát triển, sản xuất và hậu kỳ, tuyên bố giảm chi phí tới 90% mà vẫn duy trì hoặc thậm chí nâng cao phẩm chất điện ảnh.

Công ty được Global Screen Fund (Quỹ Màn ảnh Toàn cầu, Anh Quốc) nuôi dưỡng và đã hợp tác với những tên tuổi quen thuộc như BBC và Apple TV+. Nhưng tầm nhìn của Van der Velden vượt ra ngoài khuôn khổ sản xuất hợp lý. Qua Xicocia, một studio tài năng phụ, cô đang xây dựng những diễn viên tổng hợp như “Tilly Norwood”.

“Đối với tôi, việc tạo ra Tilly là một hành động của trí tưởng tượng và sự khéo léo, không khác gì việc vẽ một nhân vật, viết kịch bản cho một vai diễn, hay sắp xếp một màn trình diễn. Cần thời gian, kỹ năng và sự lặp lại để làm sống dậy một nhân vật như vậy. Nàng (Tilly) mang ý nghĩa sự thử nghiệm, chứ không phải sự thay thế.”

“Tôi coi AI không phải là sự thay thế cho con người, mà là một công cụ mới — một cây cọ vẽ mới. Cũng như hoạt họa, múa rối, hay CGI đã mở ra những khả năng mới mẻ mà không làm mất đi tính chân thực của diễn xuất, AI mang đến một cách khác để tưởng tượng và xây dựng câu chuyện. Bản thân tôi cũng là một diễn viên, và không gì – chắc chắn không phải là một nhân vật AI – có thể tước đi tính nghệ thuật hay niềm vui của diễn xuất con người.”

Particle6 tự hào là công ty “định nghĩa lại tương lai” của việc sản xuất phim ảnh bằng cách tích hợp AI vào quy trình sáng tạo. Website của công ty tuyên bố rằng công nghệ AI có thể giảm chi phí sản xuất lên đến 90%. Tuy nhiên, họ không chỉ rõ con số này đến từ việc tiết kiệm thời gian hay cắt giảm lương nhân viên. Particle6 đã hợp tác với các ông lớn như BBC, Prime Video, Apple TV+ và cả với game Genshin Impact. Họ hoạt động như một dịch vụ AI tự do trong ngành, giúp tối ưu hóa sản xuất. Nhưng bước ngoặt lớn đến khi họ ra mắt Xicocia – một studio tài năng AI chuyên tạo, quản lý và kiếm tiền từ các nhân vật kỹ thuật số. Và Tilly Norwood chính là “ngôi sao” đầu tiên của Xicocia.

Tilly Norwood: Nữ diễn viên ra đời từ những dòng code

Tilly Norwood được miêu tả là một cô gái Gen Z khoảng 20 tuổi, tóc nâu, với cá tính nổi bật là “cà phê đá” – một phong cách trẻ trung, dễ gần. Dáng vẻ của nàng dường như tổng hợp từ các nữ diễn viên thực thụ như Rachel Zegler, Hailee Steinfeld, Jenna Ortega, Ana de Armas và Gal Gadot. Các nữ diễn viên này không ai ngạc nhiên nếu AI được huấn luyện dựa trên hình ảnh của họ để tạo ra Tilly. Trên trang web của Particle6, Tilly được giới thiệu như một “nhân vật kỹ thuật số” với “hình ảnh của cô gái hàng xóm”. Nàng không sống trong thế giới thực; nàng tồn tại trong các hard drive, nhưng Instagram của nàng tràn ngập hình ảnh cuộc sống hàng ngày, từ dạo phố London đến thưởng thức cà phê.

Tilly không phải là AI đầu tiên trong ngành giải trí. Trước Tilly đã có Lil Miquela – một người mẫu CGI gây chú ý năm 2016, hay ban nhạc AI The Velvet Sundown năm nay. Tháng 8 năm 2025, một người mẫu AI xuất hiện trên quảng cáo Vogue. Tháng 7 năm 2024, tạp chí SheerLuxe gặp phản ứng dữ dội khi giới thiệu “thành viên đội ngũ tăng cường AI”. Nhưng Tilly có một sự khác biệt: nàng là “diễn viên” đầu tiên được ký hợp đồng với agency, nhắm đến các vai trò trong phim ảnh thực thụ. Van der Velden so sánh Tilly với Scarlett Johansson hay Natalie Portman, với mục tiêu biến nàng thành một minh tinh.

Tuy nhiên, Tilly chỉ là một “búp bê kỹ thuật số”, kết quả của hàng triệu dòng code. Nàng không có kinh nghiệm sống, không có cảm xúc, và không thể diễn xuất từ trái tim. Như SAG-AFTRA nhấn mạnh: “Tilly Norwood không phải là diễn viên; cô ấy là nhân vật được tạo ra bởi chương trình máy tính, được huấn luyện trên công việc của vô số nghệ sĩ chuyên nghiệp – mà không có sự cho phép hay bồi thường.”

Cơn bão phản đối từ Hollywood: “Chúng ta đang bị đe dọa”

Sự ra mắt của Tilly Norwood đã châm ngòi cho một cuộc tranh cãi gay gắt. Chỉ trong vài ngày, hàng loạt ngôi sao Hollywood lên tiếng phản đối. Trên bài đăng Instagram của Deadline về Tilly, phần bình luận tràn ngập sự phẫn nộ từ các diễn viên như Adelaide Kane (Reign), Eiza González, Katie Cassidy (Arrow), Jewel Staite (Firefly), Lucy Hale (Pretty Little Liars), và Stephen Ford (Teen Wolf).

Eiza González viết: “Xấu hổ cho ai đang cố gắng bình thường hóa điều này. Kinh hoàng và đáng sợ.” Kiersey Clemons đòi: “Lật tẩy các agent đi. Tôi muốn tên.” Mara Wilson, ngôi sao nhí nổi tiếng từ Matilda, bình luận: “Còn hàng trăm phụ nữ trẻ thực thụ mà khuôn mặt của họ được tổng hợp để tạo ra cô ấy thì sao? Các bạn không thể thuê họ à?” Nicholas Alexander Chavez châm biếm: “Không phải diễn viên thực thụ. Hay thử đấy.” Lucy Hale ngắn gọn: “Không.”

Emily Blunt, gọi tình huống này là “đáng sợ” trong podcast của Variety. Khi được xem ảnh Tilly, cô ấy thốt lên: “Trời ơi, chúng ta xong đời rồi. Thật đáng sợ. Các agency, đừng làm vậy. Hãy dừng lại. Đừng lấy đi sự kết nối con người của chúng ta.” Whoopi Goldberg trên The View nghi ngờ AI có thể thay thế con người: “Bạn luôn có thể phân biệt chúng với chúng ta. Chúng ta di chuyển khác, khuôn mặt khác, cơ thể khác.”

Đạo diễn Luca Guadagnino, người từng có đề cử Oscar, viết trên X: “Đây chính là dấu chấm hết cho kỹ nghệ (điện ảnh) như chúng ta biết… Hãy nói lời tạm biệt với diễn viên. Không ai nên ủng hộ điều này.” Melissa Barrera và nhiều người khác cũng tham gia chỉ trích.

Nghiệp đoàn SAG-AFTRA (Screen Actors Guild–American Federation of Television and Radio Artists), Hội Diễn viên Màn ảnh – Liên đoàn Nghệ sĩ Truyền hình và Phát thanh Hoa Kỳ) đại diện cho diễn viên, ra tuyên bố chính thức ngày 30 tháng 9 năm 2025: “SAG-AFTRA tin rằng sáng tạo phải lấy con người làm trung tâm. Nghiệp đoàn phản đối việc thay thế nghệ sĩ con người bằng các sản phẩm tổng hợp.” Họ nhấn mạnh Tilly “không có trải nghiệm cuộc sống, không có cảm xúc, và khán giả không quan tâm đến nội dung máy tính không gắn với trải nghiệm con người. Nó không giải quyết vấn đề nào – nó tạo ra vấn đề: sử dụng màn biểu diễn bị đánh cắp để đẩy diễn viên thất nghiệp, đe dọa sinh kế và hạ thấp nghệ thuật con người.”

SAG-AFTRA cảnh báo rằng nhà sản xuất sử dụng Tilly sẽ vi phạm hợp đồng, yêu cầu thông báo trước và đàm phán khi sử dụng “synthetic artist” – nghệ sĩ tổng hợp. Có ít nhất một agency, Gersh (đại diện cho Jacob Elordi, Michelle Monaghan, J.K. Simmons), công khai chống lại AI: Chủ tịch Leslie Siebert nói với Variety: “Chúng tôi không phải là agency đó.”

Phản ứng này không phải ngẫu nhiên. Năm 2023 đã có một cuộc đình công, một trong những đòi hỏi của các diễn viên xoay quanh vấn đề AI, lo ngại hình ảnh (likeness) và giọng nói bị sử dụng mà không bồi thường. Năm 2024, Scarlett Johansson đã kiện công ty OpenAI, cho rằng giọng nói AI Sky trong Chat GPT là sao chép giọng nói của cô. Tilly đại diện cho nỗi sợ lớn nhất: AI không chỉ hỗ trợ mà còn thay thế con người.

Từ CGI đến AI

Từ lâu, kỹ nghệ điện ảnh đã dùng kỹ xảo CGI để tạo ra những hình ảnh của đời thường và của cả đời không thường. Như các phim Marvel, Avatar, các super heroes… Phải nói rằng Hollywood đã sống và làm giàu nhờ CGI. Thế thì tại sao sự xuất hiện của Tilly lại bị phản đối mạnh đến thế?

Để trả lời câu hỏi này, hãy trở lại với CGI và xem công nghệ này khác với AI đến mức nào.

CGI – viết tắt của Computer-Generated Imagery – nghĩa là hình ảnh được tạo bằng máy tính. Đây là kỹ thuật giúp các nhà làm phim dựng nên những cảnh quay kỳ ảo, nhân vật không có thật và hiệu ứng ngoạn mục mà quay thật không thể làm được. Ngày nay, CGI đã trở thành “vũ khí bí mật” của Hollywood và cả điện ảnh thế giới.

Trong loạt phim truyền hình Game of Thrones có những con rồng bay. Dĩ nhiên, các hãng phim không nuôi rồng và không có con rồng nào trên phim trường. Chế ra một con rồng máy để bay cũng rất tốn kém và xem là biết rồng máy. Tất cả đều được tạo ra bằng CGI. Diễn viên chỉ đứng trước một tấm phông màu xanh lá cây, còn con rồng, lửa, khói, và cả ánh sáng phản chiếu đều được thêm vào bằng phần mềm máy tính sau đó.

Trong Avatar (2009 và 2022), đạo diễn James Cameron đã dùng CGI để tạo ra hành tinh Pandora với rừng phát sáng, sinh vật lạ và người Na’vi xanh khổng lồ. Mỗi chi tiết – từ giọt nước đến cánh bướm bay – đều là sản phẩm của đồ họa vi tính (computer graphics). Kết quả: khán giả hoàn toàn tin rằng thế giới tưởng tượng ấy là có thật.

CGI không chỉ dùng trong phim giả tưởng hay hành động và không phải mới. Từ năm 1994, kỹ thuật này được sử dụng trong phim Forrest Gump để “xóa” đôi chân của tài tử Gary Sinise khi anh đóng vai Trung úy Dan cụt chân. Ở The Curious Case of Benjamin Button (2008), khuôn mặt già nua của Brad Pitt lúc trẻ được tạo bằng CGI ghép vào cơ thể người khác, khiến người xem tưởng anh thực sự già đi rồi trẻ lại.

CGI còn thậm chí có thể “hồi sinh” diễn viên đã mất. Trong Rogue One: A Star Wars Story (2016), nhân vật Tarkin – với nam tài tử Peter Cushing trong thập niên 1970 – tái xuất nhờ kỹ thuật tái tạo khuôn mặt bằng CGI. Điều này gợi ra nhiều tranh cãi về đạo đức, nhưng cũng cho thấy sức mạnh đáng kinh ngạc của công nghệ.

Không chỉ Hollywood, điện ảnh châu Á cũng đang khai thác mạnh CGI. Cuốn phim Trung Quốc The Wandering Earth (2019) tạo ra hình ảnh Trái Đất được gắn động cơ khổng lồ bay qua vũ trụ – điều không thể quay thật. Ngay cả Việt Nam, gần đây cũng sử dụng CGI như Trạng Tí, Lật Mặt 6 hay Mai cho khung cảnh, các vụ cháy nổ, mưa gió, và chỉnh màu chuyên nghiệp hơn.

Nghệ thuật của CGI nằm ở chỗ khiến khán giả không nhận ra nó là kỹ xảo.

Tóm lại, CGI đã thay đổi hoàn toàn cách con người kể chuyện bằng hình ảnh. Nhờ nó, những giấc mơ – từ thế giới người xanh, siêu anh hùng bay lượn, đến rừng Pandora lung linh – đều có thể thành hiện thực. Và nếu được dùng tinh tế, CGI không chỉ là kỹ thuật, mà còn là phép màu của điện ảnh hiện đại.

Về bản chất, CGI chỉ là một công cụ, được dùng để tạo ra hình ảnh, bối cảnh, nhân vật hoặc hiệu ứng đặc biệt. Nó được con người điều khiển, thiết kế, và dựng nên.

Trong khi đó Tilly Norwood lại là một diễn viên ảo do trí tuệ nhân tạo (AI actress) – tức là một nhân vật kỹ thuật số tự động hóa có thể “diễn xuất”, nói, biểu cảm và thậm chí tham gia phỏng vấn, quảng cáo, hoặc tương tác với người thật. Tilly không phải là “hiệu ứng hình ảnh” trong phim, mà là một “ngôi sao” được tạo bằng AI sinh nội dung (generative AI).

CGI là công nghệ hỗ trợ hình ảnh, còn Tilly Norwood là thực thể được tạo ra nhờ AI.

Về vai trò trong sản xuất phim: CGI bổ trợ cho con người, Tilly có thể thay thế con người.

CGI giúp mở rộng khả năng sáng tạo của các nhà làm phim: tạo ra thế giới tưởng tượng, quái vật, vũ trụ, và cảnh quay nguy hiểm mà không cần rủi ro thật. Tuy nhiên, diễn viên thật vẫn là trung tâm: CGI chỉ “tô điểm” thêm.

Tilly Norwood thì đi xa hơn: cô có thể thay thế diễn viên thật. Không cần đóng phim trường, không cần makeup hay nghỉ ngơi — Tilly vẫn có thể “đóng” hàng chục cuốn phim, quảng cáo, hay video âm nhạc cùng lúc. Toàn bộ hình ảnh, giọng nói, cảm xúc của cô đều được tạo ra và điều khiển bởi mô hình AI.

Tóm lại, CGI giúp người thật tỏa sáng; Tilly Norwood khiến người thật có nguy cơ bị thay thế.

Về mặt tác động xã hội và nghề nghiệp: CGI là tiến bộ kỹ thuật, Tilly đặt ra vấn đề đạo đức.

Khi CGI ra đời, nó tạo ra một cuộc cách mạng kỹ thuật nhưng không đe dọa nghề diễn viên. Nó chỉ khiến các kỹ sư hiệu ứng và họa sĩ 3D có thêm đất diễn.

Tilly Norwood, ngược lại, gây tranh cãi lớn trong Hollywood vì cô là diễn viên “ảo” đầu tiên được ký hợp đồng chính thức với hãng phim mà không có con người đứng sau. Nhiều diễn viên thật lo ngại rằng AI như Tilly có thể khiến họ mất việc, còn khán giả thì bối rối: liệu ta có thể xúc động với một nhân vật “không tồn tại”?

Như thế, CGI đặt ra vấn đề kỹ thuật và nghệ thuật; Tilly Norwood đặt ra vấn đề xã hội, đạo đức và nhân quyền.

Nếu ví điện ảnh là một sân khấu lớn, thì CGI là ánh sáng và phông nền, còn Tilly Norwood là diễn viên ảo bước ra trung tâm sân khấu — một minh chứng cho kỷ nguyên mà công nghệ không chỉ hỗ trợ, mà còn trở thành chính nhân vật trong câu chuyện điện ảnh.

“Tilly là một tác phẩm nghệ thuật”

Giữa cơn bão, Eline Van der Velden đã lên tiếng bảo vệ Tilly. Trong bài đăng Instagram ngày 28 tháng 9, cô ấy viết: “Đối với những ai bày tỏ sự giận dữ về nhân vật AI của tôi, Tilly Norwood: cô ấy không phải là thay thế cho con người, mà là một tác phẩm sáng tạo – một tác phẩm nghệ thuật. Như nhiều hình thức nghệ thuật trước đây, cô ấy khơi dậy cuộc trò chuyện, và điều đó chứng tỏ sức mạnh của sáng tạo.”

Van der Velden so sánh AI với “một cây cọ vẽ mới”: “Giống như hoạt hình, rối, hay CGI mở ra khả năng mới mà không lấy đi từ diễn xuất sống, AI mang đến cách tưởng tượng và xây dựng câu chuyện khác. Tôi là diễn viên, và không gì có thể lấy đi nghề thủ công hay niềm vui của biểu diễn con người.”

Trong tuyên bố gửi Newsweek, cô viết thêm: “Tôi tin rằng các nhân vật AI nên được đánh giá như một thể loại riêng, dựa trên sự xứng đáng riêng, thay vì so sánh trực tiếp với diễn viên người. Mỗi hình thức nghệ thuật có chỗ đứng, và có thể được đánh giá vì những gì nó mang lại một cách độc đáo. Tôi hy vọng chúng ta có thể chào đón AI như một phần của gia đình nghệ thuật rộng lớn hơn: một cách nữa để biểu đạt bản thân, bên cạnh sân khấu, phim ảnh, hội họa, âm nhạc và vô số khác. Khi chúng ta ca ngợi/tôn vinh (celebrate)  tất cả hình thức sáng tạo, chúng ta mở cửa cho những giọng nói mới, câu chuyện mới và cách kết nối mới.”

Particle6 nhấn mạnh rằng Tilly không nhằm thay thế mà bổ túc cho ngành điện ảnh. Họ đã làm việc với các studio lớn, chứng minh AI có thể giảm chi phí mà không loại bỏ việc làm. Nhưng liệu lời biện minh này có thuyết phục được không? 

Tilly và ngành giải trí: Cuộc chiến hay sự hòa quyện?

Tilly Norwood có thể là đỉnh của tảng băng chìm. Với công nghệ AI phát triển nhanh chóng, các “diễn viên” kỹ thuật số có thể trở nên phổ biến trong phim ảnh, quảng cáo và trò chơi. Particle6 nhắm đến việc biến Tilly thành ngôi sao lớn, nhưng với phản ứng dữ dội, liệu cô diễn viên này có cơ hội? SAG-AFTRA đã đặt rào cản pháp lý, yêu cầu đàm phán cho bất kỳ sử dụng AI nào. Trong khi một số agency như Gersh từ chối, nhưng một số khác đang quan tâm – dấu hiệu của sự chia rẽ.

Trên bình diện rộng lớn hơn, Tilly đại diện cho cuộc tranh luận về AI trong nghệ thuật. Một bên là nỗi sợ mất việc làm, mất tính chân thực; bên kia là tiềm năng sáng tạo mới, giảm chi phí cho dự án nhỏ. Van der Velden lập luận AI mở cửa cho “giọng nói mới”, nhưng các diễn viên phản đối: “Giọng nói đó lấy từ đâu? Từ chúng tôi, mà không trả tiền.” Họ cho rằng Tilly được huấn luyện bằng dữ liệu “bị đánh cắp” từ họ, mà không có sự đồng ý.

Khán giả sẽ quyết định. Như SAG-AFTRA nói, khán giả không quan tâm đến nội dung “không gắn với trải nghiệm con người”. Nhưng trong thế giới ngày càng kỹ thuật số, Tilly có thể tìm chỗ đứng trong phim hoạt hình, quảng cáo hoặc metaverse.

Trong khi Hollywood phẫn nộ, Tilly tiếp tục “sống” trên Instagram, đăng ảnh cà phê đá. Liệu cô sẽ thành công, như Simone, hay sẽ chỉ là một thử nghiệm thất bại? Chờ xem.

Đỗ Quân 

(tổng hợp với sự giúp đỡ của AI)